很漂亮，很欣赏！

生命意识的诗性仪式
——MAKA两组现代舞摄影作品分析 陈敏

舞蹈教育对现代舞的发展的意义是深远的。伊莎多拉•邓肯那短暂的一生，能在芭蕾还处于绝对权威的时期，把舞蹈从玩弄技巧、装腔作势的僵化的旧式芭蕾的桎梏下解放出来，使舞蹈彻底地回到自然，回到自己的本原状态，成为运用人体动作表现神圣人类精神的“自由舞蹈”，她的舞蹈也曾一时风靡了世界，但这位“现代舞之母”却没能建立自己的理论体系去推广“自由舞蹈”，以致“现代舞”在邓肯时代未能形成世界大舞派。后来，在德国，现代舞“理论之父”鲁道夫•拉班建立了舞蹈形体训练法并发明了舞谱，当拉班的学生魏格曼在德累斯顿办舞蹈研究室，根据老师建立的理论和法则培养了世界各地的学生，并创作丁一批优秀作品，才使现代舞进入了鼎盛时期。
20世纪90年代，随着进一步对外开放，作为中外教育交流的一个成果，现代舞教育得到了新的发展。一九八七年起广东舞蹈学校取得美国舞蹈节及美国亚洲文化基金会合作，创办了全国第一个现代舞专业，经过几年的教学实践，探索一条符合中国当代舞蹈教育的新路，后以该专业毕业学生为基础组建了广—东舞蹈学校实验现代舞团——中国第一个现代舞团。此后该团推出现代爵士芭蕾《都市浪漫》、《我们的天空》和《太极印象》等节目后，得到国内外舞蹈界极高评价，在国际上各种舞蹈艺术节、舞蹈大赛上受到强烈关注。
现代爵士芭蕾《都市浪漫》、《一样的天空》采用了一种非常凝炼的诗性形式去演绎某种意念，不说明具体地点，观众亦无从知道时间；不要“故事”，从根本上放弃了通过情节的发展去交待完整故事的叙述性的结构手法，完全采取了一种无概念的方式，随着乐曲旋律的流动，在诗意化的蒙太奇抽象时空里，飘浮着的人体意象群、形体意象组合的运动，时而呈现一种若即若离的状态，时而呈现出无限运动中的静止，始终形成协调的和弦，舞蹈超越了虚幻，达成自身的完善，舞者怀着对现代舞的新奇渴望和朝圣般的虔诚，以娴熟的肢体语言表达他们对人它的追求。也许由于这种方式，更倾向接近“纯舞蹈”对美的本体要求，’于是“动作就是意义”(摩两•坎宁汉)。
这是一种以自然的人体动作去表达自我信念和自由精神的舞蹈：演员们以呼吸推动身体运动，从呼与吸之的变化发展了收紧和放松的动作原理，在平衡与不平衡之构成动作的规律，把形体运作演化为灵魂自由的语言。马卡拍摄爵士芭蕾《都市浪漫》、《一样的天空》两组不同色调(冷调与暖调)作品，成功的关键首先在于抓住了现代舞演员技巧上的这些特点，进而不失时机地把一种瞬间即逝的动态之美变成一种凝固的永恒之美，为了突破摄影作为一种“瞬间艺术”在表现时间感上的局限，更好地表现处于不断运动和变化之中的人体动作，以时间的延续来体现舞蹈形象的动感，真正表现人体动作的运动状态，马卡超越了三维空间意识，引进时间维度，把时间和空间在画面上统一起来：从而创造了体现时间感的四维空间摄影画面形式。他或用慢速追随拍摄舞蹈动作的时空变换，或用虚焦和实焦的双重曝光重拍技巧相对连续地展示舞蹈演员处于不同时空条件下的动作变化的内在联系。由于灵活使用各种拍摄特技，马卡的这两组作品生动地表现了舒展的生命境界，成功地揭示现代舞的运动实质和内在意义：现代人自由意志的标志。

这张好于上一张.

精彩!!

飘逸