非常的棒!构图简洁明亮,莲芯与叶子对比明显,以暖色为主题,冷色为次.主次冷暖对比强烈!
小弟拙见!只觉得!主题过于太向上方了,如果能向左下方移,会不会更加稳重呢!

非常漂亮的光色，片质细腻，欣赏！

好精彩的微距！精华集中，可有可无的全去掉，片子很透，色彩还原好，并且很羡慕1000的长炮。

精彩微距，十分漂亮。

搂主的微距摄影张张精蔡,通过搂主的叙述,我们深知,拍一张好的作品实属不易,搂主这种知着的精神值得我好好学习.

好表现.层次丰富.细节到位.佩服您的精神

深谢楼上六位老师的鼓励和鞭斥，拍这幅作品是情急之中急出来的，故拍摄时调焦和曝光格外注意，拍好后上电脑一看自已很满意，因此在做框时又注意文字用色和投影深度，尽量使之完美，满意了才发上来的。因做框EXIF丢了，为了补救我在老色茶舘发了原图，主要数据全部保留（由于是O记老镜头，其光圈值无法显示，现再补上，F=11,EV=0）。

你拍的荷花都非常漂亮！值得学习！

光色与质感非常漂亮的片子。

老师拍的不错，更欣赏您那份心情！学习。在此顺便介绍点文章，方便光顾者看看。
名人谈摄影：（专访文章摘录）

“摄影是从思考开始的”——刘香成说中国摄影师“要甩掉三个包袱”
关于当前中国摄影的发展，刘香成的思考和我们平常所见颇有不同。比如说，他一再强调“休闲”的概念，因为休闲能让人去想问题。他认为中国摄影师对外要有世界的眼光，对内要反思三个东西，一是“不出差就不能搞创作”，二是“非把摄影弄得像绘画一样”，三是“肤浅的摄影工具论”。
记者：从1994年您离开美联社到今天，整整10年。10年来你的工作都与中国有关，你也一直关注中国新闻摄影的发展，并利用自己的影响，比如说作为荷赛的评委和大师班的导师，推荐中国年轻摄影记者到荷赛大师班学习。那么，对当前中国摄影的发展，您有什么建议？
刘香成：这是一个开放的时代。中国摄影师，对外要有世界的眼光, 要清楚别人在干什么，对内要有反思的精神，我觉得中国摄影师有三个包袱，应该甩掉。
一是“一提拍照片，就要出差。”我不是一般地反对出差，但在我接触到的摄影师里，有些人是一提起摄影，就要出差，就想到外地去，恨不得天天跟着国家主席满世界飞，那才过瘾，才叫搞了创作。其实不少摄影师出国不是为了拍照片，而是为了向别人炫耀，说我去过欧洲了，我去过美国了。可是你问他稍微深一点的问题，他就哑巴了。到过一个国家和了解这个国家的文化是完全不同的两个问题。同样的道理呀，你到西藏，你连当地的语言都不通，你除了拍个表象，走马观花之外，又能拍到什么有深度的照片呢？你在北京，你对这里的一切最熟悉，你不拍，到西藏去干什么？你要问问自己啊。摄影不是做给别人看的。
二是将摄影向绘画靠，摄影非弄得像绘画一样。西方人一提摄影，首先想到的是一个机器，一个将快门、光圈、胶片、感光度整合在一起、通过机械和技术将某个瞬间凝固下来的东西和过程。中国人搞摄影总是从源远流长的山水画来理解摄影，想尽办法要把镜头中的东西弄得很美。画画可以随心所欲，你背后没有光，画家可以随便就加上一束光，但摄影不行，你背后没有光，什么也照不下来。从这点看，要把一朵花弄得很美，摄影无论如何比不过国画。就其本性来说，摄影最适合的工作还是将一个瞬间给固定下来。也许有人说，摄影的语言是西方人搞的，中国人可能怎么也学不好。但大提琴也是西方人搞的，马友友不就弄得很棒吗？你得弄懂它的语言；你不能在弄不懂它的语言的时候，就用别的东西来歪曲它，比如你如果硬用二胡来演奏大提琴的语言，那就走调了。用绘画的语言和想法来搞摄影，也是要走调的。因此，搞摄影，一定要尊重摄影的特性，要弄懂它的语言，要从绘画的思考中走出来。
第三，就是对摄影工具论的理解很肤浅。西方人也把摄影当工具，但他们对摄影的工具性有更深刻的思考。有一本书写比尔·盖茨，说盖茨小的时候，有一天他在那儿发呆，妈妈问他，你在干吗？他说，“妈妈，我在想问题。”摄影记者一定要善于想问题。19世纪时，为什么梵·高要离开荷兰到法国去？就因为法国有人和他一样，在想一样的问题，他在那儿可以一起想，一起画。这个社会环境很重要。我们的摄影记者常常觉得西方摄影记者很穷，收入不高，自己承担风险，不象我们，住国家的房子，拿国家的薪水，开公家的车。但西方记者有一点我们比不了，他们有休闲的时间，有想问题的时间，而我们的记者却没有，总说自己很忙，天天赶场。你天天赶场，怎么会有时间去想问题？怎么能把照片拍得很深刻？在这样的记者手里，相机只能像猿人手里的石头那样，是最简单的劳动工具。
还有一种工具论，是把摄影当做简单的宣传工具。我1976年到中国采访，正赶上唐山大地震。那时候的报道比较客观，地震的惨像、重大的损失都报道出来了，在这么惨烈的状态下，解放军的救灾就显得特别重要。而现在，一切要统一成宣传的口径，抗洪救灾，只有解放军扛沙袋的镜头，没有大水和灾民的镜头。人们看不到洪灾造成的损害和严重程度，又怎能感受到解放军救灾的重大作用呢？看起来是宣传了解放军，实际上没有表现出解放军在抗洪中的重要作用。一味地强调宣传，把摄影简单化了，很肤浅。在这方面，我们一直有一种心理，现在比以前好多了，那就是怕别人提我们的阴暗面，自信心不足。我刚驻北京时，到郊区去，要向外交部新闻司申请，说我要去郊区。现在，凡是开放的城市都可以随便去，因为我们经济发展了，自信心增强了，不怕别人说我们的阴暗面了。现在我们的飞船都上天了，下一步还要登上月球，自信心会更强，如果还把摄影当做简单的宣传工具，对摄影有什么好处？对我们事业的发展有什么好处？
归根结底，好的摄影像一切好的艺术作品一样，是把问题想得深刻的过程。有人常常抱怨说自己为什么不能得奖，实际上应该考虑的是你有没有认真地思考。摄影的入门，我一向认为不是在摄影之内，而是在摄影之外，是从思考开始的。一家电视台访问贝聿铭，主持人老问他那座建筑是怎么设计的，这座建筑是怎么设计的，贝聿铭则总是把话题拉回来，说教育如何如何重要；可主持人还要固执地坚持自己的问题，这证明她没有听懂贝聿铭的话：教育正是贝聿铭设计思想的入口处。