绝！！！！

震撼!

老赵老师的“天堂路”这幅照片，今天被放在新摄影首页的最醒目图片轮播区推荐。我也是今天才看到的。虽然推荐区的尺寸只有评图区的三分之一大小，但是第一眼，我就能被吸引，我的第一反应，这是中国摄影人的片子？还是看到很多NG风格的国外摄影师的作品？

用EOS 5D拍摄的这张图在网上呈现出来是被裁剪过的宽幅，我不知道拍摄的时候是否采用的宽幅格式。如果没有，原片的样子是如何，裁成宽幅的动机是什么？这是我个人的好奇。无论如何，从效果上来讲，用宽幅来表现在所拍摄的这个场景和构图是很合适的，给人一种很现场的大片的感受。

对于也算看过一些图片的老陈来说，天堂路最吸引我的形式感，是光线，色彩和构图。我从这个片子上看到的是，清晨很透彻很倾斜的阳光弱弱的照在建筑和祈祷者身上。光线不是那么的强，从左侧过透来，最终照亮了画面右侧一片褐色的土地和灰色衣袍。清晨暖而弱的光线，解决了阳光下摄影宽容度和光比的问题。至少我们看到处在阴影中的物体细节也有充分的表现。画面给我的整体感觉是一种暗调，蓝色的栅栏门带来的微微冷光和色调效果，增强了画面的感染力。你如果注意看，大门最里面的一行人也笼罩上一层奇妙的淡淡的蓝色。而左右两个祈祷者的红色花色衣袍，很好的平衡了这种冷色。

说到衣袍，你一定主要到了那些祈祷者的衣袍。美妙的质感缘于绝好的拍摄的时机和光线，带给我们非常出色的纹理和清晰的层次。让人有一种想要触摸的渴望。这是一幅油画般的作品。我们在这里说摄影向油画，并不是说一幅摄影作品象油画就是好摄影。我的意思是，此片的艺术气息如此的突出，仿佛一幅好看油画作品，值得我悬于厅堂之上。在表现形式上，照片与我们看过的某些现实主义类型油画风格效果相仿，每当看到这种现场光源的摄影片子，尤其是人物图片的，都会让我想起尼德兰的伦勃朗的一些作品。当然此片如果更暖色调一点，可能就更符合传统的油画美学。

说到形式感，我看到祈祷者们展现出一种雕塑般的美感，被摄人物的背影形态类似，服装趋同，造成一种缓慢的节奏感。衣着相仿的人，那灰色的袍子里面的躯体仿佛是缺乏动感的大理石雕像。

这是有生命的石雕。

就在这一群大理石雕像里面，我们看到了那个摄影人的点睛之笔，那个回眸一看的女孩，那个沐浴在清晨的阳光下的精灵。有一阵子，人们在推崇决定性的瞬间。从摄影的原理来讲，每个摄影图片都是瞬间的记录，瞬间的长短不同而已。作者抓取到的这个时刻，使得这个照片从一大堆漂亮的异域采风中脱颖而出。我看到了一个藏在洁白头巾和彩色裙子里面的天使，好奇的看着你，看着我。这是一个升华。

很多时候，摄影也是个遗憾的艺术。本片内容主题相对来说比较弱。从内容上来讲，如果作者不做讲解，我们是不容易猜测到图片背后的故事，也就无法有更深的理解。在没有看作者说明之前，我的初步理解这是在某个异域拍摄的，画面中的人物是什么人，他们在做什么，没有答案。这只是一个遗憾，不是作者造成的，只是让我们看到一丝的差距。在跟那些形式和内容都堪称完美的伟大作品攀比的时候。距离完美其实就那么一小步。

摄影者试图抓住的回眸看的小女孩。我可以想象，当你在拍摄的时候，在这么一个圣洁的早晨，从取景器里看到一个美妙的光线，完美的场景，你的主角，她正回头看着你，你的眼里只有她，你按下了快门。 多少次，我们沉醉于拍摄刹那间画面的焦点，在回头看照片的时候，感觉没有当时那么动心和神往了。摄影者的眼睛是有取舍的，但图片不是，观众的眼睛也不是。

距离有些远吗？没有能够让她成为“更”突出的视觉中心，她还不是画面的灵魂。我的视线会先在画面上下左右巡视几秒钟，最后，才落在她身上。她显然是画面的一部分，还没有强大到成为画面的视觉核心焦点，至少在我的第一眼。两个如果：距离再近一点会更好吗？距离能产生美，但这个时候的距离，是不是削弱了女孩的表现，她距离镜头如果能再近一点，会更好吗？画面下方也不会显得略微空旷，也许能让我看清楚她的脸和一点点眼神。第二个如果，如果女孩身后的那个祈祷人的袍子颜色深一点，在视觉上就能够把白色女孩更突出一些。

够了，这仅仅是我个人风格的牵强幻想。也许本来就和老赵老师所要表达的画面根本不是一个路数，也许...... 形式感足够强的作品，其本身的美和真实就足能够抓住我们的心。这就是最大的主题，我同意。


真是难得的佳片。值得品味一番，值得老陈我敲这么多字来点评。我们的童心会被图片中陌生的人群，环境和他们的形态吸引并好奇。为什么异域的片子有时候总是能够更吸引人的注意？因为展现给我们的是一个陌生而好奇的世界。我在那里，我拍下来了，这就是摄影人最大的成就。

再说一句，谢谢老赵，让我们这些摄影人，能和你一起分享这样美妙的时刻和世界。

很欣赏有内容的作品，让人看了忘不掉~~

精彩大片！